Benjamín Prado y "Los treinta apellidos"

Vermú literario
Benjamín Prado y Los treinta apellidos
Sábado 23 de junio, 12.30 horas 
Encuentro con Benjamín Prado a propósito de la publicación en Alfaguara de su última novela, Los treinta apellidos

   Mientras Vallekas vota en un referéndum sobre si más bien República o Monarquía, en Muga os estaremos esperando con uno los últimos vermús literarios que celebraremos en esta temporada. Hemos invitado a un escritor en estado de gracia, Benjamín Prado, para conversar sobre la última de las novelas publicadas de la serie de Juan Urbano. Tras inaugurar esta colección de historias que publica Alfaguara con la inolvidable Mala gente que camina y continuarla después con Operación Gladio y Ajuste de Cuentas, Prado nos acerca ahora a una historia guiada por esta cita de Balzac: "Detrás de cada gran fortuna hay un crimen escondido". Como podemos leer en esta interesante entrevista en el Diario Sur, cada novela del ciclo de Juan Urbano tiene un género y esta es la novela de "piratas y negreros": a propósito de una investigación que emprende el protagonista de la novela, Juan Urbano, profesor de literatura y detective de ocasión, podremos entrever el origen de algunas grandes fortunas, cómo se amasaron y cómo el silencio impuesto permite mantener en la oscuridad acontecimiento nada confesables. Son los "bucaneros" de las altas esferas.
   Benjamín Prado charlará con Pablo Bonet a propósito de sus "Treinta apellidos". Será el sábado 23 de junio, a las 12.30 horas. Tómate un vermú con nosotros después de votar en Vallekas. O si tienes alguna duda todavía, ven a escuchar este diálogo por si te sirve para elegir...

Club de lectura de novela gráfica (junio 2018): "Encuentros cercanos"

"Encuentros cercanos" y otros cómics recomendados (por Gerardo Vilches)
Los encuentros del club de lectura de novela gráfica 
Jueves 21 de junio, 19 horas.

Por Gerardo Vilches

@WatcherBlog


La novela gráfica elegida por el club de lectura para el mes de junio de 2018 fue Encuentos cercanos de Anabel Colazo, publicada por Astiberri.


   Diego es un tipo absolutamente normal que un buen día, en medio de un viaje en coche, sufre un contratiempo que lo deja tirado un par de días en un pequeño pueblo de algún lugar indeterminado de la geografía española. Allí, Diego padecerá lo que, en términos ufológicos, se conoce como un encuentro del tercer tipo: es decir, una abducción. La autora de este cómic, Anabel Colazo, no es solo una prometedora dibujante que lleva años dando muestras de su talento en el fanzine Nimio y en El cristal imposible (DeHavilland, 2015), sino que también es una gran conocedora de todo lo que tiene que ver con los ovnis.
Su acercamiento no resulta sensacionalista, sino todo lo contrario: como ella misma ha dicho, el fenómeno constituye «un folklore moderno», y lo que más le interesa del mismo es el aspecto psicológico, y cómo las personas se han relacionado con él. Poco importa en Encuentros cercanos si hay o no contacto real con otras inteligencias: lo esencial es que algo pasó y eso ha afectado a varias personas que entraron en contacto con ello.
El dibujo de Colazo, engañosamente naif y muy flexible, es perfecto para contar una historia en la que no hay hechos, sino percepciones y recuerdos. Por eso juega muy bien con el tiempo narrativo y, por supuesto, con la elipsis, necesaria para sembrar la duda en las mentes de los protagonistas, pero también de los lectores. El problema se complica cuando, años más tarde de los sucesos, una joven estudiante de Periodismo interesada en la ufología se propone realizar una investigación sobre el tema para un trabajo de clase, y viaja de nuevo al pueblo.
Encuentros cercanos —nominada al premio a Autor revelación en el Saló del Cómic de Barcelona de 2018— tiene la virtud de plantear preguntas sin ofrecer respuestas: nos hace pensar acerca de un fenómeno esquivo y fsacinante, sin posicionarse ni caer en lo obvio. Por ello, gustará a cualquier lector, incluso aunque no tenga ni idea ovnis o sea abiertamente hostil a ese mundillo. La influencia de Expediente-X, reconocida por la autora, también sirve para conectar la obra con la ficción del presente, que no es sino otra mitología más que hemos creado para intentar explicarnos nuestro lugar en el universo. 



Cómic destacado del mes
Lo que más me gusta son los monstruos de Emil Ferris
Editado por Reservoir Books

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  En esta voluminosa novela gráfica asistimos a algo que no se ve todos los días: la primera obra de una autora de cincuenta y cinco años que, tras recuperarse de una parálisis, tuvo que aprender a dibujar de nuevo. Emil Ferris tiene una capacidad increíble para sumergirnos en la psique de una niña de diez años, Karen, fascinada por el terror y los monstruos, hasta el punto de querer convertirse en uno. Vive con su hermano y su madre en un barrio pobre del Chicago de los años sesenta, y se propone investigar el asesinato de la vecina del piso de arriba. Ferris dibuja el volumen con bolígrafos de colores, sobre hojas de papel pautado, lo cual le da al libro el aspecto de un cuaderno de apuntes, y eso permite una libertad gráfica absoluta a su autora. Pronto, lo que parece un juego infantil nos permite vislumbrar, a través de los ojos no tan inocentes de Karen, cuestiones sociales y personales espinosas: la marginalidad, el racismo, la violencia contra las mujeres, el fantasma del holocausto, la identidad sexual en una época llena de tabúes. Lo que más me gusta son los monstruos es el cómic del que todo el mundo habla, y hay muy buenos motivos para ello. Se trata de una obra única y apasionante, que concluirá en un segundo volumen de próxima aparición.


Otras recomendaciones 

La tierra de los hijos de Gipi
Editado por Salamandra Graphic


Gipi es uno de los autores europeos de novela gráfica más importantes de los últimos quince años. Sin embargo, su interés en dedicarse también al cine ha mermado un tanto su producción de cómic. Eso parece subsanarse con la publicación de La tierra de los hijos, una obra que se aleja un tanto de la experimentación narrativa que caracterizaba al autor para contar una historia fascinante, clásica en su planteamiento posapocalíptico: un padre y sus dos hijos viven en un mundo arrasado, donde solo unas pocas personas parecen haber sobrevivido y los recursos son limitados. Entre El señor de las moscas y El último recreo, Gipi crea un espacio propio y perturbador

Los puentes de Moscú de Alfonso Zapico
Editado por Astiberri


   Zapico es autor de algunas de las obras más exitosas en el mercado español de los últimos años, como La balada del norte o Dublinés. Su último libro, sin embargo, explora un terreno muy diferente: el del cómic periodístico. Zapico arma una obra cuyo nódulo central es una conversación entre Fermín Muguruza y Eduardo Madina, pero que bucea, además, en los orígenes del conflicto vasco, las motivaciones de ETA y las diferentes sensibilidades tras el fin de la lucha armada. Con soltura y preclaridad expositiva, el autor es capaz de mostrar las complejidades y espinas del asunto sin caer en la demagogia ni en la deformación histórica.

Belleza de Kerascoët & Hubert
Editado por Astiberri


   La pareja de dibujantes formada por Marie Pommepuy y Sébastien Cosset hace tándem con el guionista Hubert para alumbrar este libro monumental, con un trabajo gráfico deslumbrante, gracias al trazo elegante de los autores y a un bitono de grandes resultados estéticos y narrativos. Se trata de una obra que abreva de la rica tradición del folklore europeo y toma influencias de Osamu Tezuka para construir un relato con el sabor de los cuentos clásicos pero, al mismo tiempo, un sombrío tono adulto que habla de la obsesión y del poder.

Un clásico del cómic independiente norteamericano

El Borbah de Charles Burns
Editado por La Cúpula
  
   Siguiendo su política de constante reedición de títulos imprescindibles, La Cúpula ha relanzado una de las primeras obras de Charles Burns en encuadernación rústica. El Borbah es una locura que vio la luz en la revista RAW y que presenta las extrañas aventuras de un detective ataviado como un luchador de wrestling. Se trata de historias cortas divertidísimas, que subvierten el género negro e introducen perturbadores elementos surrealistas y de la nueva carne que Burns perfiló en esta época y que explotaría en su gran obra años más tarde: Agujero negro.

Club de lectura de novela gráfica (mayo 2018): "El día 3"

"El día 3" y otros cómics recomendados (por Gerardo Vilches)
Los encuentros del club de lectura de novela gráfica 
Jueves 31 de mayo, 19 horas.

Por Gerardo Vilches

@WatcherBlog


La novela gráfica elegida por el club de lectura para el mes de mayo de 2018 fue El día 3 de Cristina Durán y Miguel Á. Giner Bou, publicada por Astiberri.


   Cristina Durán y Miguel Á. Giner Bou son una pareja de dibujante y guionista, respectivamente —aunque elaboran sus historias al unísono— con una decidida vertiente social en su trabajo. Su primera novela gráfica en colaboración, Una posibilidad entre mil, publicada en 2009 por Sins Entido, fue, sin duda, una de las obras fundamentales en el nuevo cómic español. En ella contaban lo más íntimo que puede contarse: la historia de cómo tuvieron a su primera hija, diagnosticada de parálisis cerebral. Han pasado casi diez años, y desde entonces, la pareja ha continuado su línea autobiográfica con La máquina de Efrén (Sins Entido, 2012), pero también ha colaborado en proyectos como Viñetas de vida (Oxfam/Intermon y Astiberri, 2014), y ahora se ha embarcado en uno de sus proyectos más ambiciosos: El día 3.
   Basado en el ensayo de investigación periodística Luchando contra el olvido. El largo trayecto de las víctimas del metro de Valencia (Sembra Llibres, 2015) de Laura Ballester, este cómic —en el que también colabora la citada Ballester— reconstruye el accidente del Metro de Valencia que tuvo lugar el 3 de julio de 2006. En sus páginas se exponen con claridad y una gran pericia narrativa no solo el siniestro en el que fallecieron cuarenta y tres personas, sino también todo le proceso judicial y político posterior. Los personajes principales son inventados, fruto de la amalgama de diferentes experiencias reales, pero las presiones políticas, las amenazas, los desprecios y, en suma, la evidente corrupción que el PP de la Comunidad Valenciana demostró en todo el proceso, quedan minuciosamente documentadas.
   Y, frente a ello, la lucha de una asociación de víctimas que, lejos de aparecer idealizada, se muestra con las dudas, los miedos y los cansancios lógicos en una situación como ésta. El accidente sucedió a cinco días de la visita del Papa, y las autoridades intentaron enterrar la investigación, zanjándola de la manera más simple y evadiendo sus responsabilidades en la prevención y en la gestión del accidente.

   El acercamiento de los autores se aprovecha de los recursos del cómic y su capacidad para la metáfora gráfica —bien empleada habitualmente por ellos— para mostrar de una forma compleja acontecimientos duros, pero que también deben llevarnos a reflexionar sobre la pasividad de la sociedad ante determinados hechos, y sobre la falta de ética de quienes deberían tener como prioridad absoluta el bienestar de la ciudadanía. 



Cómic destacado del mes
Martha y Alan de Emmanuel Guibert
Editado por Salamandra Graphic


   Hace años, el autor de cómics Emmanuel Guibert conoció durante unas vacaciones a Ala Ingram Cope, un norteamericano ya en sus años de vejez, que comenzó a contarle su vida.
   Y esta le resultó tan fascinante a Guibert que la convirtió en uno de los ejes centrales de su obra. Tras La guerra de Alan y La infancia de Alan, Martha y Alan se centra en la relación que su amigo tuvo con una mujer a la que conoció en la más tierna infancia. Las grandes ilustraciones y los colores que emplea Guibert sirven para recrear no solo los lugares de la infancia de Alan, sino también sus emociones y sensaciones. Pocas veces el cómic ha sabido representar de una forma tan desnuda algo tan inalcanzable como los recuerdos íntimos de toda una vida. Esta obra no solo logra esto, sino que también alcanza unas cotas líricas desprovistas de todo artificio, desnudas. Todo lector podrá reconocerse.

Otras recomendaciones 

Desastre de Mamen Moreau
Editado por Astiberri


A la generación a la que pertenece Berta la han engañado. Se le dijo que podría lograr todo lo que se propusiera y llegar a donde quisiera, pero la triste realidad es que la voracidad de la crisis se ha llevado todas sus ilusiones por delante. Lejos de caer en la autocompasión, Mamen Moreu opta por dar caña a través de un humor ácido, escatológico por momentos, con el que logra capturar una instantánea totalmente fiel de la realidad española de esa generación que está entrando en la madurez sin tener en sus manos ninguna certeza.

¡A la aventura! de Alexis Nolla
Editado por Apa Apa


Alexis Nolla, una de las voces más interesantes de la penúltima hornada del cómic español, ha reunido en este libro algunos de sus primeros cómics. De temática aventurera y ambientación en plena naturaleza, estas tres historias tienen en común la influencia de la línea clara, la parsimonia de su ritmo y el aliento existencial. La aventura como reflejo de una búsqueda interior es lo que define toda una etapa de este autor. ¡A la aventura! permite, además, apreciar la rápida evolución del estilo de un Nolla que no ha dejado de publicar y mejorar. 


Saint Cole de Noah van Sciver
Editado por La Cúpula

 Van Sciver, dibujante rápido, de trazo sucio y expresivo, en uno de los autores más representativos del actual independiente americano. Saint Cole es la primera novela gráfica del autor que aparece en nuestro mercado, y ha supuesto toda una sorpresa: una obra protagonizada por personajes matizados, de doble cara, con diálogos brillantes y una historia oscura pero cotidiana, sobre cómo una decisión equivocada puede mandar tu vida a la mierda. Deja mal cuerpo, pero eso, a veces, es necesario.


Un clásico del manga gekiga

Pescadores de medianoche de Yoshirio Tatsumi
Editado por Gallo Nero
  
Tatsumi es un dibujante japonés que, en los años cincuenta, encabezó un movimiento al que denominó gekiga: literalmente, «dibujos dramáticos». Su intención era realizar historias que buscaran un público más adulto, con mayor libertad creativa y sin cortapisas temáticas. Hicieron historia, y expandieron definitivamente los límites narrativos del cómic japonés. La actividad febril de autores como Tatsumi probablemente impida que sus obras completas vean nunca la luz, pero, al menos, tenemos una selección de sus mejores trabajos en la forma de este Pescadores de medianoche, formada por cinco piezas que muestran la parte oscura del alma humana, y las miserias de una sociedad en crisis de valores.

Cuentacuentos en inglés: "Pete the Cat" by The New Kids Club

Cuentacuentos en inglés:
Pete the Cat by The New Kids Club
Sábado 9 de junio, 12.00 horas. 
Cuentacuentos infantil (recomendado para niñas y niños entre 3 y 6 años)


  Os ofrecemos este sábado 9 de junio, a las 12 horas, un nuevo cuentacuentos en colaboración con la Academia de Idiomas The New Kids Club (C/Villalobos, 38).

   Será un cuentacuentos en inglés, dirigido a niñas y niños entre 3 y 6 años, y el protagonista será Pete the Cat, un simpático animalito salido de los cuentos.

   La entrada es gratuita hasta completar el aforo, como siempre.

   ¡Te esperamos!

"La crítica de la crítica" de Alberto Reig Tapia

El "revisionismo" y la historia de España
Martes 29 de mayo, 19.00 horas
Presentación del libro de Alberto Reig Tapia "La crítica de la crítica. Inconsecuentes, insustanciales, impotentes, prepotentes y equidistantes", acompañado por el historiador Fernando Hernández Sánchez.

   «La Segunda República fue un régimen ilegítimo», «la Guerra Civil la iniciaron las hordas rojas en Asturias en 1934», «Franco no fue un reaccionario de ultraderecha» o «la Dictadura fue el germen de la democracia» son algunos ejemplos de las tesis que una serie de historiadores y publicistas esgrimen desde un supuesto revisionismo histórico, desde una postura crítica, que poco o nada tiene de crítica, y menos aún de histórica. Los que se proclaman historiadores jamás deberían abusar ni violar el pasado ni faltar al método historiográfico: no está justificado que nadie haga pasar por verdadero un juicio que no responde a la realidad, y mucho menos si su defensa responde a intereses políticos o acientíficos. 

   La crítica de la crítica denuncia el espeso muro de propaganda y manipulación históricas que se ha construido en las últimas décadas bajo la etiqueta de revisionismo. El autor, crítico de esos «críticos» (o historietógrafos, como los denomina) hace un repaso de nuestra historia contemporánea, desde la proclamación de la Segunda República hasta la actualidad, a través de un riguroso análisis de sus cuestiones más controvertidas para, acto seguido, diseccionar las intenciones y prácticas espurias de unos pretendidos historiadores que se manifiestan más bien como unos publicistas inconsecuentes, insustanciales, impotentes, prepotentes y equidistantes.

   El martes 29 de mayo, a las 19 horas, contaremos con la presencia de Alberto Reig Tapia, el autor de este ensayo crítico con las corrientes revisionistas que tanto se han difundido los últimos años, acompañado de un sólido y respetado historiador como es Fernando Hernández Sánchez, para presentar La crítica de la crítica. Inconsecuentes, insustanciales, impotentes, prepotentes y equidistantes (Siglo XXI Editores).

"Zombis de Palitos y Calabazas" y "Amigos inseparables"

Las aventuras de Sean y Burrito
Lunes 28 mayo, 18.00 horas
Presentación de los dos álbumes ilustrados de la serie con la presencia de autora, ilustradora y editor


     Antonio Ventura, el editor de El Jinete Azul nos propuso presentar en Muga los dos nuevos libros de la editorial. Y si El Jinete Azul publica libros, créannos, es sinónimo de libros bien hechos y que entretendrán a los más pequeños.
   Los dos libros en cuestión se llaman Zombis de Palitos y Calabazas y Amigos Inseparables y dan inicio a la serie de las Aventuras de Sean y Burrito. ¿Son sólo las primeras? ¿Habrá más? Pero sobre todo, ¿quiénes son estos dos simpáticos personajes que protagonizan estos álbumes ilustrados para niños?

   Todo ello se lo podrás preguntar a las participantes en esta presentación, que serán, además del editor de El Jinete Azul Antonio Ventura, la autora mexicana Katrin Schneck y la ilustradora, ya conocida por muchos en Muga, Mónica Carretero.
   Será el lunes 28 de mayo, a las 18.00 horas. Por supuesto, es una invitación abierta a padres y madres, maestras/os y, claro que sí, a los destinatarios finales de estos libros, que son los niños.¡Te esperamos!

"La superioridad moral de la izquierda" y "La confusión nacional" de Ignacio Sánchez-Cuenca

Coloquio con Jesús Maraña e Ignacio Sánchez Cuenca
Jueves 24 de abril, 19.00 horas
A propósito de los dos últimos libros de Sánchez-Cuenca: "La superioridad moral de la izquierda" (Contextos) y "La confusión nacional" (La Catarata)



  Si nos ceñimos a la actualidad del día en que escribo este texto, dos de los grandes temas de la actualidad política española tienen que ver con los "conflictos morales" en la izquierda y con el "choque de nacionalismos" en el Estado. En efecto, mientras escribo estas líneas, intensas energías se ponen en juego para fortalecer argumentos a favor o en contra de si dos líderes de la izquierda antisistema en España han entregado su alma al ogro capitalista o de si la ruleta rusa a la que juegan los representantes políticos de la Generalitat catalana y del Estado Español está más justificada y tiene más legitimidad en un lado o en el otro.


   Cuando acordamos hace varias semanas con Ignacio Sánchez-Cuenca que viniera a presentar a Muga sus dos últimos libros: La superioridad moral de la izquierda y La confusión nacional: la democracia española ante la crisis catalana,  y que lo hiciera acompañado por su director en Infolibre, Jesús Maraña, no imaginábamos que la actualidad de la semana contaría con tantos atractivos como para hacer de este coloquio una reflexión sobre temas de la máxima actualidad

   Será el jueves 24 de mayo, a partir de las 19.00 horas. La entrada es libre, como siempre, hasta completar el aforo. Y el debate se promete serio, riguroso y ajeno a cualquier cinismo, lo cual convierte tu asistencia a este evento en algo que te podemos recomendar sin dudarlo un instante. ¡Te esperamos!


"Línea Uno" de Juan Mendoza (CLAN Editorial)

"Línea Uno": literatura a ras de suelo en el Puente de Vallecas
Miércoles 16 de mayo, 19.00 horas
Presentación de la segunda novela del escritor Juan Mendoza

    “Lumis, yonquis, camellos, currelas, maricones, burlangas, bolleras, subnormales, maderos, curas, chorizos, marujas, moracos, pandilleros, chinos, negratas, calorros, panchitos, quinquis, borrachos, travelos, fumetas y ángeles de segunda división pueblan el universo vallecano conformando un paisaje urbano y marginal en el que la vida y la muerte corren parejo.
El Puente de Vallecas es un lugar acogedor e inhóspito al mismo tiempo; un barrio en el que el olvido y la redención son posibles y el pecado sólo muerde el alma de aquellos que no están dispuestos a perdonar y a perdonarse.
Un territorio singular en el que el ángel de la muerte viaja en transporte público y fuma tabaco de liar, el diablo ejerce de exhibicionista en los lavabos de las tabernas y la cocaína llueve desde los balcones.”

  La editorial Clan ha dado inicio a una nueva colección titulada "Prosa Cruda" y el primer título ha sido Línea Uno de Juan Mendoza. No creo que pudieran haber elegido mejor libro para iniciar esta nueva línea editorial. 
   El libro de Juan Mendoza, construido mediante agilísimos capítulos de breve extensión, retrata la vida del Puente de Vallecas. Una vida sobre la que la mirada del escritor va y viene, se acerca y se aleja, como si estuviera dando unos paseos diarios en los que se encuentra o no con sus personajes. Los observa y los describe, los deja y los hace hablar, aparecen y desaparecen, construyendo un retablo de lo común que habita entre las estaciones de metro de Puente de Vallecas y Nueva Numancia. Como si su escritura fuera una desbrozadora, el libro de Juan Mendoza quita las ramas más altas de los arbustos que nos impiden ver algo más de la vida real que se mueve a ras de suelo en el Puente de Vallecas.
   Ojo. En el Prefacio aclara el autor que Línea Uno no pretende dar cuenta del escenario completo del Puente de Vallecas. Alguien se puede sentir incómodo, molesto incluso, con un Juan Mendoza que retrata un barrio en el que no hay personas "normales" que viven y trabajan como la mayor parte de las personas "normales". De hecho, quizá alguno piense que da esa cosa que se dice tan a menudo: que da "mala imagen del barrio". Y es que Juan Mendoza te muestra el Puente de Vallecas que te quiere mostrar, el suyo, el que su ojo percibe y su pluma expresa. Nadie le podrá reprochar nada en términos de la autenticidad que se le supone a un narrador. 
   Quizá esta sea una de sus virtudes: no ofrecer explicaciones del porqué de su perspectiva, no sentirse obligado a esa corrección que te obligaría a retratarlo todo para poder hablar de las partes. Este es el Puente de Vallecas de Juan Mendoza, a salvo de uniformidad y gentrificación, que en los tiempos que corren es algo para tener en cuenta.