#METOO americanas contra libertinas francesas (II Festival de Filosofía)

El II Festival del Filosofía en Vallecas: "Hedonistas contra puritanos"
#METOO americanas vs. libertinas francesas
Martes 23 de octubre, 19.0horas
En el Centro Cultural Lope de Vega (c/ Concejo de Teverga, 1 - Entrevías) 


   Mientras llega la anunciada ocasión de transformar el mundo la filosofía sigue empeñada en la tarea de comprenderlo. Aborda los mil ámbitos del conocimiento, los penetra con sagacidad, los desbroza con su su fuerza inquisitiva y los contempla con asombro. (…) Quien no filosofa, quien renuncia a la potestad intelectual de la conciencia, se somete voluntariamente a una ofensiva servidumbre.
   El primer Festival de Filosofía se inauguró en Málaga el año pasado y el segundo se celebra ahora en Madrid. La primera edición se tituló Cínicos contra marxistas y la actual se denomina Hedonistas contra puritanos. Se entiende que bajo este epígrafe se agrupan muchas de las controversias contemporáneas y aquellas discusiones agitadas por el furor de contrincantes enfadados. La imagen del Festival de Filosofía propone el arte de la esgrima como modelo de una disputa sutil que no pierde las formas. En lugar de transigir con el rigorismo que apela a la obcecación, la filosofía confía en la estimulante tolerancia de una discusión inteligente. Una controversia que sale de las universidades para entablarse allí en donde más prometedora es la filosofía: en los callejones, tabernas y tugurios de la ciudad.


   En Vallecas, organizado por el Ayuntamiento de Madrid, Fundación Santillana y Librería Muga, "Hedonistas contra puritanos" se concreta en uno de los cruciales debates actuales del feminismo: el que surgió entre las activistas principalmente norteamericanas del #metoo y las autoras de la declaración que cuestionaba este movimiento como una ola de puritanismo procedente de los Estados Unidos.

   Defenderán ambos puntos de vista, en un debate abierto, la filósofa y política feminista Clara Serra y el ensayista y escritor Santiago Alba Rico, moderados e introducidos por la compañera de librería Muga, historiadora del arte y gestora cultural, Sheila Mateos.  Será en el Centro Cultural Lope de Vega, en la calle Concejo de Teverga, 1 (Entrevías), el martes 23 de octubre, a las 19 horas. Entrada libre hasta completar aforo.



"El museo del olvido" de Juan Enrique Soto (Baile del Sol)

La primera novela que presentamos esta temporada
"El museo del olvido" de Juan Enrique Soto
Sábado 20 de octubre, 18.0horas 
Con la presencia del autor: presentaremos la novela, proyectaremos su último corto y ofreceremos un aperitivo para todos los asistentes.

   El sábado 20 de octubre a las 18 horas, presentación de “El Museo del Olvido” de Juan Enrique Soto (Editorial Baile del Sol, 2018). 
   
   Un asesino en serie lleva matando más de cuarenta años y nadie lo sabe. Un museo “inusual” despierta la atención del prestigioso neurocriminólogo Alonso Escribano. Cuando decide visitarlo, en su recorrido por las diferentes salas, observa una colección de fotografías antiguas de alto contenido violento. Su experiencia como analista de conducta criminal le hace sospechar que la verdad tras esas imágenes puede ser aterradora.
   Por otro lado, el Inspector de Homicidios Mario Malpartida, tras un cambio de destino, asume la investigación de lo que aparentemente es un ajuste de cuentas por drogas.
   Ambos expertos en el estudio del comportamiento criminal deberán aunar fuerzas en una investigación imposible para que la verdad se imponga.



"Un asesino en serie lleva matando más de cuarenta años y nadie lo sabe"

"Adoptar un dinosaurio" y "Los indios pieles rosas" de José Carlos Andrés

Para niñas y niños a partir de 3 años
Cuentacuentos: José Carlos Andrés 
Sábado 20 de octubre, 12.0horas 
Un nuevo cuentacuentos de José Carlos, con sus dos últimos libros bajo el brazo: "Adoptar un dinosaurio" y "Los indios pieles rosas"

   El sábado 20 de octubre a las 12 horas, vuelve José Carlos Andrés para contar los dos cuentos contenidos en sus dos últimos libros. 
   Será un cuentacuentos dirigido a niñas y niños a partir de 3 años y "Adoptar un dinosaurio" (NubeOcho) y "Los indios pieles rosas" (Jaguar) protagonizarán esta nueva sesión de José Carlos en Muga. 
   La entrada es libre, como siempre, hasta completar el aforo.

"Adoptar un dinosaurio"
Ale quiere una mascota: un perro, un gato, una gallina, un elefante… Pero sus padres NO quieren animales en casa. Un día la niña se encuentra un huevo gigante en el parque y se lo lleva a casa, lo cuida y lo mima. Cuando el huevo se rompe…

"Los indios pieles rosas"

Tras una tarde de caza en el parque del Cañón del Colorado, un grupo de temibles indios Pieles Rojas regresaron al campamento. El color de su piel daba miedo. Sus pinturas de guerra, terror. Sus pelos...  Una divertida (muy divertida) historia en la que la lucha se convertirá en una divertida ducha y la hoguera en una magnífica bañera.s pelos... ¡Sus pelos ponían los pelos de punta!

"La caída, 1955" de Pablo Gerchunoff

El primer evento del curso 2018/2019
"La caída, 1955" de Pablo Gerchunoff
Jueves 20 de septiembre, 20.0horas 
Con la presencia del autor Pablo Gerchunoff, acompañado de Natalia Chientaroli, Sebastián Lavezzolo y Santiago Gerchunoff

   El jueves 20 de septiembre a las 20 horas, presentación de “La caída, 1955” de Pablo Gerchunoff (ed. Crítica, Buenos Aires, 2018). Se trata de un libro sobre uno de los episodios más importantes y más complejos de la historia de Argentina y Latinoamérica del siglo XX: el violento final en 1955 de la segunda presidencia de Juan Domingo Perón. Ese episodio reúne varios de los componentes paradigmáticos de la política argentina: ambiguas y tensas relaciones entre iglesia, ejército, sindicatos y un desenlace violento. Son varias las preguntas sobre la caída de Perón sin responder aún hoy que el libro intenta desentrañar: ¿por qué cayó en septiembre de 1955 el gobierno de Juan Domingo Perón, solo unos meses después de haber recibido un apoyo electoral aplastante? ¿fue derrocado solamente por una sublevación militar?, ¿qué papel jugaron Brasil y Estados Unidos?

   A pesar de tratarse de un episodio particular de la historia argentina, España y Madrid están presentes como telón de fondo, debido a la original y arriesgada apuesta formal del libro. En efecto, no se trata de un ensayo histórico al uso, sino de un experimento de “autoficción histórica”: una entrevista imaginaria situada en 1973 en Madrid, en Puerta de Hierro, donde el General vivía exiliado, en la que un imaginario Gerchunoff joven conversa con Perón sobre las posibles razones de su caída en 1955. La entrevista no es una invención completa o absurda, sino que está, en cierto modo, basada en hechos reales, o plausibles: en efecto, Gerchunoff (uno de los economistas e historiadores más respetados en Argentina), en 1973 era de hecho periodista y unos años antes había estado a punto de entrevistar a Perón. Para sostener y defender la plausibilidad de las respuestas del Perón inventado por Gerchunoff, la segunda parte del libro es un ensayo historiográfico que detalla y ordena las fuentes en las que se basó el historiador para tejer la entrevista imaginaria.

   Presentarán y acompañarán al autor, Natalia Chientaroli (Redactora jefe de Edición en eldiario.es) Sebastián Lavezzolo (Politólogo, PhD por la Universidad de Nueva York y profesor en la Universidad Carlos III) y Santiago Gerchunoff*** (Doctor en filosofía por la UCM, ensayista y crítico cultural).



*** Para los habituales de la librería, en efecto, 
Santiago Gerchunoff  es quién pensáis: 
fundador y librero de Muga durante más de una década.

Club de lectura de novela gráfica (junio 2018): "Encuentros cercanos"

"Encuentros cercanos" y otros cómics recomendados (por Gerardo Vilches)
Los encuentros del club de lectura de novela gráfica 
Jueves 21 de junio, 19 horas.

Por Gerardo Vilches

@WatcherBlog


La novela gráfica elegida por el club de lectura para el mes de junio de 2018 fue Encuentos cercanos de Anabel Colazo, publicada por Astiberri.


   Diego es un tipo absolutamente normal que un buen día, en medio de un viaje en coche, sufre un contratiempo que lo deja tirado un par de días en un pequeño pueblo de algún lugar indeterminado de la geografía española. Allí, Diego padecerá lo que, en términos ufológicos, se conoce como un encuentro del tercer tipo: es decir, una abducción. La autora de este cómic, Anabel Colazo, no es solo una prometedora dibujante que lleva años dando muestras de su talento en el fanzine Nimio y en El cristal imposible (DeHavilland, 2015), sino que también es una gran conocedora de todo lo que tiene que ver con los ovnis.
Su acercamiento no resulta sensacionalista, sino todo lo contrario: como ella misma ha dicho, el fenómeno constituye «un folklore moderno», y lo que más le interesa del mismo es el aspecto psicológico, y cómo las personas se han relacionado con él. Poco importa en Encuentros cercanos si hay o no contacto real con otras inteligencias: lo esencial es que algo pasó y eso ha afectado a varias personas que entraron en contacto con ello.
El dibujo de Colazo, engañosamente naif y muy flexible, es perfecto para contar una historia en la que no hay hechos, sino percepciones y recuerdos. Por eso juega muy bien con el tiempo narrativo y, por supuesto, con la elipsis, necesaria para sembrar la duda en las mentes de los protagonistas, pero también de los lectores. El problema se complica cuando, años más tarde de los sucesos, una joven estudiante de Periodismo interesada en la ufología se propone realizar una investigación sobre el tema para un trabajo de clase, y viaja de nuevo al pueblo.
Encuentros cercanos —nominada al premio a Autor revelación en el Saló del Cómic de Barcelona de 2018— tiene la virtud de plantear preguntas sin ofrecer respuestas: nos hace pensar acerca de un fenómeno esquivo y fsacinante, sin posicionarse ni caer en lo obvio. Por ello, gustará a cualquier lector, incluso aunque no tenga ni idea ovnis o sea abiertamente hostil a ese mundillo. La influencia de Expediente-X, reconocida por la autora, también sirve para conectar la obra con la ficción del presente, que no es sino otra mitología más que hemos creado para intentar explicarnos nuestro lugar en el universo. 



Cómic destacado del mes
Lo que más me gusta son los monstruos de Emil Ferris
Editado por Reservoir Books

00071448
  En esta voluminosa novela gráfica asistimos a algo que no se ve todos los días: la primera obra de una autora de cincuenta y cinco años que, tras recuperarse de una parálisis, tuvo que aprender a dibujar de nuevo. Emil Ferris tiene una capacidad increíble para sumergirnos en la psique de una niña de diez años, Karen, fascinada por el terror y los monstruos, hasta el punto de querer convertirse en uno. Vive con su hermano y su madre en un barrio pobre del Chicago de los años sesenta, y se propone investigar el asesinato de la vecina del piso de arriba. Ferris dibuja el volumen con bolígrafos de colores, sobre hojas de papel pautado, lo cual le da al libro el aspecto de un cuaderno de apuntes, y eso permite una libertad gráfica absoluta a su autora. Pronto, lo que parece un juego infantil nos permite vislumbrar, a través de los ojos no tan inocentes de Karen, cuestiones sociales y personales espinosas: la marginalidad, el racismo, la violencia contra las mujeres, el fantasma del holocausto, la identidad sexual en una época llena de tabúes. Lo que más me gusta son los monstruos es el cómic del que todo el mundo habla, y hay muy buenos motivos para ello. Se trata de una obra única y apasionante, que concluirá en un segundo volumen de próxima aparición.


Otras recomendaciones 

La tierra de los hijos de Gipi
Editado por Salamandra Graphic


Gipi es uno de los autores europeos de novela gráfica más importantes de los últimos quince años. Sin embargo, su interés en dedicarse también al cine ha mermado un tanto su producción de cómic. Eso parece subsanarse con la publicación de La tierra de los hijos, una obra que se aleja un tanto de la experimentación narrativa que caracterizaba al autor para contar una historia fascinante, clásica en su planteamiento posapocalíptico: un padre y sus dos hijos viven en un mundo arrasado, donde solo unas pocas personas parecen haber sobrevivido y los recursos son limitados. Entre El señor de las moscas y El último recreo, Gipi crea un espacio propio y perturbador

Los puentes de Moscú de Alfonso Zapico
Editado por Astiberri


   Zapico es autor de algunas de las obras más exitosas en el mercado español de los últimos años, como La balada del norte o Dublinés. Su último libro, sin embargo, explora un terreno muy diferente: el del cómic periodístico. Zapico arma una obra cuyo nódulo central es una conversación entre Fermín Muguruza y Eduardo Madina, pero que bucea, además, en los orígenes del conflicto vasco, las motivaciones de ETA y las diferentes sensibilidades tras el fin de la lucha armada. Con soltura y preclaridad expositiva, el autor es capaz de mostrar las complejidades y espinas del asunto sin caer en la demagogia ni en la deformación histórica.

Belleza de Kerascoët & Hubert
Editado por Astiberri


   La pareja de dibujantes formada por Marie Pommepuy y Sébastien Cosset hace tándem con el guionista Hubert para alumbrar este libro monumental, con un trabajo gráfico deslumbrante, gracias al trazo elegante de los autores y a un bitono de grandes resultados estéticos y narrativos. Se trata de una obra que abreva de la rica tradición del folklore europeo y toma influencias de Osamu Tezuka para construir un relato con el sabor de los cuentos clásicos pero, al mismo tiempo, un sombrío tono adulto que habla de la obsesión y del poder.

Un clásico del cómic independiente norteamericano

El Borbah de Charles Burns
Editado por La Cúpula
  
   Siguiendo su política de constante reedición de títulos imprescindibles, La Cúpula ha relanzado una de las primeras obras de Charles Burns en encuadernación rústica. El Borbah es una locura que vio la luz en la revista RAW y que presenta las extrañas aventuras de un detective ataviado como un luchador de wrestling. Se trata de historias cortas divertidísimas, que subvierten el género negro e introducen perturbadores elementos surrealistas y de la nueva carne que Burns perfiló en esta época y que explotaría en su gran obra años más tarde: Agujero negro.

Club de lectura de novela gráfica (mayo 2018): "El día 3"

"El día 3" y otros cómics recomendados (por Gerardo Vilches)
Los encuentros del club de lectura de novela gráfica 
Jueves 31 de mayo, 19 horas.

Por Gerardo Vilches

@WatcherBlog


La novela gráfica elegida por el club de lectura para el mes de mayo de 2018 fue El día 3 de Cristina Durán y Miguel Á. Giner Bou, publicada por Astiberri.


   Cristina Durán y Miguel Á. Giner Bou son una pareja de dibujante y guionista, respectivamente —aunque elaboran sus historias al unísono— con una decidida vertiente social en su trabajo. Su primera novela gráfica en colaboración, Una posibilidad entre mil, publicada en 2009 por Sins Entido, fue, sin duda, una de las obras fundamentales en el nuevo cómic español. En ella contaban lo más íntimo que puede contarse: la historia de cómo tuvieron a su primera hija, diagnosticada de parálisis cerebral. Han pasado casi diez años, y desde entonces, la pareja ha continuado su línea autobiográfica con La máquina de Efrén (Sins Entido, 2012), pero también ha colaborado en proyectos como Viñetas de vida (Oxfam/Intermon y Astiberri, 2014), y ahora se ha embarcado en uno de sus proyectos más ambiciosos: El día 3.
   Basado en el ensayo de investigación periodística Luchando contra el olvido. El largo trayecto de las víctimas del metro de Valencia (Sembra Llibres, 2015) de Laura Ballester, este cómic —en el que también colabora la citada Ballester— reconstruye el accidente del Metro de Valencia que tuvo lugar el 3 de julio de 2006. En sus páginas se exponen con claridad y una gran pericia narrativa no solo el siniestro en el que fallecieron cuarenta y tres personas, sino también todo le proceso judicial y político posterior. Los personajes principales son inventados, fruto de la amalgama de diferentes experiencias reales, pero las presiones políticas, las amenazas, los desprecios y, en suma, la evidente corrupción que el PP de la Comunidad Valenciana demostró en todo el proceso, quedan minuciosamente documentadas.
   Y, frente a ello, la lucha de una asociación de víctimas que, lejos de aparecer idealizada, se muestra con las dudas, los miedos y los cansancios lógicos en una situación como ésta. El accidente sucedió a cinco días de la visita del Papa, y las autoridades intentaron enterrar la investigación, zanjándola de la manera más simple y evadiendo sus responsabilidades en la prevención y en la gestión del accidente.

   El acercamiento de los autores se aprovecha de los recursos del cómic y su capacidad para la metáfora gráfica —bien empleada habitualmente por ellos— para mostrar de una forma compleja acontecimientos duros, pero que también deben llevarnos a reflexionar sobre la pasividad de la sociedad ante determinados hechos, y sobre la falta de ética de quienes deberían tener como prioridad absoluta el bienestar de la ciudadanía. 



Cómic destacado del mes
Martha y Alan de Emmanuel Guibert
Editado por Salamandra Graphic


   Hace años, el autor de cómics Emmanuel Guibert conoció durante unas vacaciones a Ala Ingram Cope, un norteamericano ya en sus años de vejez, que comenzó a contarle su vida.
   Y esta le resultó tan fascinante a Guibert que la convirtió en uno de los ejes centrales de su obra. Tras La guerra de Alan y La infancia de Alan, Martha y Alan se centra en la relación que su amigo tuvo con una mujer a la que conoció en la más tierna infancia. Las grandes ilustraciones y los colores que emplea Guibert sirven para recrear no solo los lugares de la infancia de Alan, sino también sus emociones y sensaciones. Pocas veces el cómic ha sabido representar de una forma tan desnuda algo tan inalcanzable como los recuerdos íntimos de toda una vida. Esta obra no solo logra esto, sino que también alcanza unas cotas líricas desprovistas de todo artificio, desnudas. Todo lector podrá reconocerse.

Otras recomendaciones 

Desastre de Mamen Moreau
Editado por Astiberri


A la generación a la que pertenece Berta la han engañado. Se le dijo que podría lograr todo lo que se propusiera y llegar a donde quisiera, pero la triste realidad es que la voracidad de la crisis se ha llevado todas sus ilusiones por delante. Lejos de caer en la autocompasión, Mamen Moreu opta por dar caña a través de un humor ácido, escatológico por momentos, con el que logra capturar una instantánea totalmente fiel de la realidad española de esa generación que está entrando en la madurez sin tener en sus manos ninguna certeza.

¡A la aventura! de Alexis Nolla
Editado por Apa Apa


Alexis Nolla, una de las voces más interesantes de la penúltima hornada del cómic español, ha reunido en este libro algunos de sus primeros cómics. De temática aventurera y ambientación en plena naturaleza, estas tres historias tienen en común la influencia de la línea clara, la parsimonia de su ritmo y el aliento existencial. La aventura como reflejo de una búsqueda interior es lo que define toda una etapa de este autor. ¡A la aventura! permite, además, apreciar la rápida evolución del estilo de un Nolla que no ha dejado de publicar y mejorar. 


Saint Cole de Noah van Sciver
Editado por La Cúpula

 Van Sciver, dibujante rápido, de trazo sucio y expresivo, en uno de los autores más representativos del actual independiente americano. Saint Cole es la primera novela gráfica del autor que aparece en nuestro mercado, y ha supuesto toda una sorpresa: una obra protagonizada por personajes matizados, de doble cara, con diálogos brillantes y una historia oscura pero cotidiana, sobre cómo una decisión equivocada puede mandar tu vida a la mierda. Deja mal cuerpo, pero eso, a veces, es necesario.


Un clásico del manga gekiga

Pescadores de medianoche de Yoshirio Tatsumi
Editado por Gallo Nero
  
Tatsumi es un dibujante japonés que, en los años cincuenta, encabezó un movimiento al que denominó gekiga: literalmente, «dibujos dramáticos». Su intención era realizar historias que buscaran un público más adulto, con mayor libertad creativa y sin cortapisas temáticas. Hicieron historia, y expandieron definitivamente los límites narrativos del cómic japonés. La actividad febril de autores como Tatsumi probablemente impida que sus obras completas vean nunca la luz, pero, al menos, tenemos una selección de sus mejores trabajos en la forma de este Pescadores de medianoche, formada por cinco piezas que muestran la parte oscura del alma humana, y las miserias de una sociedad en crisis de valores.

Cuentacuentos en inglés: "Pete the Cat" by The New Kids Club

Cuentacuentos en inglés:
Pete the Cat by The New Kids Club
Sábado 9 de junio, 12.00 horas. 
Cuentacuentos infantil (recomendado para niñas y niños entre 3 y 6 años)


  Os ofrecemos este sábado 9 de junio, a las 12 horas, un nuevo cuentacuentos en colaboración con la Academia de Idiomas The New Kids Club (C/Villalobos, 38).

   Será un cuentacuentos en inglés, dirigido a niñas y niños entre 3 y 6 años, y el protagonista será Pete the Cat, un simpático animalito salido de los cuentos.

   La entrada es gratuita hasta completar el aforo, como siempre.

   ¡Te esperamos!

"La crítica de la crítica" de Alberto Reig Tapia

El "revisionismo" y la historia de España
Martes 29 de mayo, 19.00 horas
Presentación del libro de Alberto Reig Tapia "La crítica de la crítica. Inconsecuentes, insustanciales, impotentes, prepotentes y equidistantes", acompañado por el historiador Fernando Hernández Sánchez.

   «La Segunda República fue un régimen ilegítimo», «la Guerra Civil la iniciaron las hordas rojas en Asturias en 1934», «Franco no fue un reaccionario de ultraderecha» o «la Dictadura fue el germen de la democracia» son algunos ejemplos de las tesis que una serie de historiadores y publicistas esgrimen desde un supuesto revisionismo histórico, desde una postura crítica, que poco o nada tiene de crítica, y menos aún de histórica. Los que se proclaman historiadores jamás deberían abusar ni violar el pasado ni faltar al método historiográfico: no está justificado que nadie haga pasar por verdadero un juicio que no responde a la realidad, y mucho menos si su defensa responde a intereses políticos o acientíficos. 

   La crítica de la crítica denuncia el espeso muro de propaganda y manipulación históricas que se ha construido en las últimas décadas bajo la etiqueta de revisionismo. El autor, crítico de esos «críticos» (o historietógrafos, como los denomina) hace un repaso de nuestra historia contemporánea, desde la proclamación de la Segunda República hasta la actualidad, a través de un riguroso análisis de sus cuestiones más controvertidas para, acto seguido, diseccionar las intenciones y prácticas espurias de unos pretendidos historiadores que se manifiestan más bien como unos publicistas inconsecuentes, insustanciales, impotentes, prepotentes y equidistantes.

   El martes 29 de mayo, a las 19 horas, contaremos con la presencia de Alberto Reig Tapia, el autor de este ensayo crítico con las corrientes revisionistas que tanto se han difundido los últimos años, acompañado de un sólido y respetado historiador como es Fernando Hernández Sánchez, para presentar La crítica de la crítica. Inconsecuentes, insustanciales, impotentes, prepotentes y equidistantes (Siglo XXI Editores).

"Zombis de Palitos y Calabazas" y "Amigos inseparables"

Las aventuras de Sean y Burrito
Lunes 28 mayo, 18.00 horas
Presentación de los dos álbumes ilustrados de la serie con la presencia de autora, ilustradora y editor


     Antonio Ventura, el editor de El Jinete Azul nos propuso presentar en Muga los dos nuevos libros de la editorial. Y si El Jinete Azul publica libros, créannos, es sinónimo de libros bien hechos y que entretendrán a los más pequeños.
   Los dos libros en cuestión se llaman Zombis de Palitos y Calabazas y Amigos Inseparables y dan inicio a la serie de las Aventuras de Sean y Burrito. ¿Son sólo las primeras? ¿Habrá más? Pero sobre todo, ¿quiénes son estos dos simpáticos personajes que protagonizan estos álbumes ilustrados para niños?

   Todo ello se lo podrás preguntar a las participantes en esta presentación, que serán, además del editor de El Jinete Azul Antonio Ventura, la autora mexicana Katrin Schneck y la ilustradora, ya conocida por muchos en Muga, Mónica Carretero.
   Será el lunes 28 de mayo, a las 18.00 horas. Por supuesto, es una invitación abierta a padres y madres, maestras/os y, claro que sí, a los destinatarios finales de estos libros, que son los niños.¡Te esperamos!